Ideen für Porträt-Fotoshootings: So machen es die Preisträger

• Bild: Frank Krems “Spezial Operation”

• Wettbewerb: PORTRAITS – Hellerau 2024
• Künstler: Frank Krems
• Titel: „Spezial Operation“
• Motiv-Beschreibung: Ein Porträt aus der Serie, das eine Person in einer sehr spezifischen, fast klinischen oder technischen Umgebung zeigt. Die Person trägt militärische Kleidung. Es herrscht eine kühle, technische, brutale Atmosphäre.

Frank Krems nutzt die Macht der Uniformierung. In seinem Werk sehen wir, wie Kleidung und die Umgebung die Individualität der Person überlagern. Das Porträt wirkt dadurch jedoch nicht leer, sondern bekommt eine soziologische Tiefe. Die Farbpalette ist stark reduziert und sehr kontrolliert.

So setzt du es selbst um

Du kannst diesen Look nutzen, um Menschen in ihrem beruflichen oder privaten Kontext auf eine fast dokumentarische, „coole“ Art festzuhalten:

• Camouflage-Effekt: Wähle die Kleidung deines Modells so, dass sie farblich fast mit dem Hintergrund verschmilzt (z. B. grauer Arbeitsanzug vor einer Sichtbetonwand). Das lenkt den Fokus weg von der Kleidung direkt auf das Gesicht und die Augen.
• Künstliche Distanz: Statt emotionaler Nähe erzeugst du eine professionelle Distanz. Bitte dein Modell, nicht zu lächeln, sondern einen neutralen, fast beobachtenden Ausdruck einzunehmen. Sie kann sich auch auf die Arbeit konzentrieren. Das Licht sollte klar und eher kühl sein (nutze z. B. Tageslicht-LEDs oder Blitze mit leichtem Blaustich).
• Die Umgebung als Raster: Achte auf Linien im Hintergrund (Rohre, Regale, Fliesenfugen). Richte die Kamera exakt rechtwinklig dazu aus. Diese geometrische Strenge unterstützt den Eindruck von Ordnung und „Spezialoperation“.
• Symmetrie und Werkzeuge: Integriere Werkzeuge oder technische Geräte. Sie sollten den Rahmen für das Gesicht bzw. die Person bilden.

• Bild: Anja Engelke “Sleeping by the Dataflow”

• Wettbewerb: PORTRAITS – Hellerau 2024
• Künstler: Anja Engelke
• Titel: „Sleeping by the Dataflow“
• Motiv-Beschreibung: Ein hochgradig inszeniertes Porträt, das vordergründig eine Person in einer Umgebung zeigt, die wie ein Filmset oder eine künstliche Kulisse wirkt. Es spielt mit der Grenze zwischen Realität und digitaler/konstruierter Welt. Die Lichtsetzung ist präzise und wirkt fast wie in einem Diorama.

Anja Engelke zeigt eine totale Kontrolle über das Bild. In »Sleeping by the Dataflow« scheint nichts dem Zufall überlassen zu sein. Der Mensch ist ein Teil einer größeren, künstlichen Ordnung. Die Ästhetik erinnert an die Staged Photography, bei der Details im Hintergrund eine symbolische Bedeutung für die Geschichte der Person haben.

So setzt du es selbst um

Diesen High-End-Look der inszenierten Fotografie kannst du auch ohne riesiges Budget erreichen, wenn du den Schwerpunkt auf den Bildaufbau legst:

• Das Bild konstruieren: Statt nach einem Ort zu suchen, erschaffe einen. Nutze Requisiten, um eine Ecke deines Studios oder Wohnzimmers so umzugestalten, dass sie wie eine bestimmte Welt wirkt (z. B. ein retro-futuristisches Büro oder ein künstlicher Schlafplatz).
• Künstliche Lichtakzente: Nutze farbige Spots, um einzelne Bereiche des Hintergrunds hervorzuheben. Das Licht sollte nicht „natürlich“ wirken, sondern die künstliche, bühnenartige Atmosphäre unterstreichen.
• Die statische Pose: Bitte dein Modell, eine Pose einzunehmen, die fast unnatürlich ruhig wirkt, wie eingefroren in der Zeit. Das verstärkt den Eindruck, dass wir in eine künstliche Welt blicken.
• Linienführung und Symmetrie: Achte darauf, dass vertikale und horizontale Linien im Bild (Kanten von Bildschirmen, Tischen, Wänden) exakt ausgerichtet sind.

• Sebastian Wells (D) / Vsevolod Kazarin (UA) “Portraits from Kyiv, Ukraine, April and May 2022”

• Wettbewerb: PORTRAITS – Hellerau 2023
• Künstler: Sebastian Wells (D) und Vsevolod Kazarin (UA)
• Titel: „Portraits from Kyiv, Ukraine, April and May 2022“
• Eine Serie von Porträts, die Menschen in Kyjiw kurz nach Beginn der Invasion zeigen. Die Bilder, so auch dieses, sind frontal, direkt und in natürlichem, oft kühlem Licht aufgenommen. Sie zeigen die Personen in ihrem unmittelbaren Umfeld, also auf der Straße, vor Gebäuden oder in provisorischen Unterkünften.

Das Wichtigste an diesen Bildern ist die Begegnung auf Augenhöhe. Es lässt sich ablesen, dass ein Porträt dann am stärksten ist, wenn der Fotograf sich zurücknimmt und der Realität des Gegenübers Raum gibt. Die Frontalität der Aufnahmen zwingt den Betrachter, den Blick der Porträtierten auszuhalten, wodurch eine unverfälschte Verbindung zwischen Subjekt und Betrachter entsteht.

So setzt du es selbst um

Um diese authentische, dokumentarische Wirkung in deinen eigenen Porträts zu erzielen, kannst du diese Prinzipien anwenden:

• Location: Bespreche und wähle einen Ort für deine Aufnahmen, zu dem das Model eine persönliche Verbindung hat.
• Frontale Perspektive: Fotografiere dein Gegenüber auf Augenhöhe und direkt von vorn. Das wirkt ehrlich und unprätentiös. Es zeugt von Respekt und schafft eine direkte Konfrontation mit der Persönlichkeit des Modells.
• Natürliches Licht als Stimmungsträger: Nutze das Licht so, wie du es vorfindest. Ein bewölkter Himmel oder das kühle Licht in einem Hauseingang erzeugen eine sachliche, fast dokumentarische Atmosphäre.
• Kontext im Hintergrund: Lass die Umgebung Teil der Geschichte sein. Der Hintergrund muss nicht unscharf sein; Details der Umgebung (eine Fassade, ein Trümmerhaufen oder ein einfacher Innenraum) geben dem Gesicht eine Verankerung in der Realität.
• Die Stille vor dem Klick: Warte bei Porträtshootings im öffentlichen Raum den Moment ab, in dem das Model aufhört zu „lächeln“ oder zu posieren. Der neutrale, ernsthafte Blick ist oft derjenige, der die wahrhaftige Geschichte erzählt.

• Ivonne Thein (DE) “disobedient bodies”

• Wettbewerb: PORTRAITS – Hellerau 2023
• Künstler: Ivonne Thein (DE)
• Serie: »disobedient bodies«
• Ein Porträt, das den menschlichen Körper in einer Weise zeigt, die ihn fast abstrakt oder skulptural wirken lässt. Durch Kleidung, Posen oder gezielte Verdeckung entstehen Formen, die sich der klassischen Einordnung entziehen und dem Körper eine neue, „ungehorsame“ Ästhetik verleihen.

Ein Porträt muss nicht immer das Gesicht in den Mittelpunkt stellen, um etwas über das Menschsein auszusagen. “disobedient bodies” zeigt, dass der Körper als skulpturales Objekt genutzt werden kann. Durch das Spiel mit Verhüllung und ungewöhnlichen Silhouetten wird die Erwartungshaltung des Betrachters an „Schönheit“ oder „Norm“ herausgefordert. Es geht um die Spannung zwischen dem, was wir als menschlich erkennen, und der fremdartigen Form, die durch die Inszenierung entsteht.

So setzt du es selbst um

• Form vor Identität: Nutze weite, steife oder ungewöhnlich geschnittene Kleidung, um die natürliche Silhouette deines Modells zu verändern. Das Ziel ist es, Formen zu schaffen, die man so nicht erwartet. Experimentiere mit Stoffen, die Licht auf unterschiedliche Weise reflektieren oder absorbieren.
• Die Kraft der Verhüllung: Verstecke das Gesicht oder Teile des Körpers hinter Stoffen, Haaren oder Objekten. Das lenkt den Blick weg von der individuellen Person hin zur grafischen Form und der Linienführung des Körpers.
• Harte Schatten für Plastizität: Um die skulpturale Wirkung zu verstärken, nutze ein gerichtetes, kontrastreiches Licht (z. B. ein hartes Seitenlicht). Dies betont die Kurven, Kanten und die Dreidimensionalität der geschaffenen Form.
• Minimale Umgebung: Fotografiere vor einem neutralen, flachen Hintergrund. Jede Struktur im Hintergrund würde von der komplexen Form des Körpers ablenken. Der Fokus muss zu 100 % auf der Silhouette liegen.

• Der „Catchlight“-Effekt: Achte darauf, dass sich eine Lichtquelle in den Augen deines Modells spiegelt. Ohne diesen kleinen weißen Punkt wirken Augen eher leblos („dead eyes“). Ein einfacher Reflektor von unten wirkt Wunder.
• Brennweite: Nutze für klassische Porträts 85 mm oder mehr. Dies komprimiert das Gesicht auf vorteilhafte Weise und sorgt für ein weiches Bokeh (Hintergrundunschärfe), das dein Modell isoliert.
• Shooting durch Objekte (Foreground Framing): Halte Prismen, Glasflaschen oder auch nur herbstliches Laub direkt vor die Linse. Das erzeugt wunderschöne, unscharfe Farbeffekte und Lichtbrechungen, die dem Bild Tiefe und eine verträumte Atmosphäre verleihen.
• Low-Key-Dramatik: Reduziere das Licht auf ein Minimum. Belichte nur die Konturen deines Modells vor einem dunklen Hintergrund. Dies erzeugt eine mysteriöse, fast skulpturale Wirkung.
• Motion Blur im Porträt: Nutze eine längere Belichtungszeit (z.B. 1/10 oder 1/20 Sekunde) und lass dein Modell den Kopf oder die Hände bewegen, während du auslöst. Die Mischung aus Schärfe und Bewegungsunschärfe zeigt Dynamik, Zeitgeist oder emotionale Unruhe.
• Projektionen als Kleidung: Nutze einen Beamer, um Muster, Texte oder Landschaften direkt auf die Haut und die Kleidung deines Modells zu projizieren. So verschmelzen Mensch und Medium zu einer völlig neuen Ästhetik.
• Das „Anti-Porträt“: Fotografiere dein Modell komplett von hinten oder verdeckt durch ein Tuch. Konzentriere dich nur auf die Silhouette und die Körpersprache. Die Abwesenheit eines Gesichts kann eine starke Geschichte über die Identität erzählen.

Um Business-Porträts mit moderner Wirkung zu erstellen, kannst du von statischen Studio-Settings zu authentischen Arbeitsplätzen wechseln. Arbeite mit weichem Licht und einer insgesamt bewussten Lichtführung, sodass die Personen nicht durch harte Schatten an Nahbarkeit verlieren. Mit der anschließenden Präsentation der Auswahlgalerie stellst du sicher, dass dein Kunde die Ergebnisse in voller Qualität sichten und freigeben kann.

Authentizität durch reale Umgebungen

Der reale Arbeitsplatz, oder eine Architektur, die diesen widerspiegelt, erzeugt eine glaubwürdige Kulisse. Das Umgebungslicht (Ambient Light) sorgt dabei für eine natürliche Anmutung. Wichtig ist hierbei eine geringe Schärfentiefe, damit der Hintergrund erkennbar bleibt, aber nicht vom Gesicht ablenkt. Dies verleiht dem Porträt Kontext und Tiefe.

Dynamik und Anschnitt

Business-Porträts müssen in verschiedenen digitalen Formaten funktionieren. Ein engerer Anschnitt, bei dem die Person nicht zwingend mittig platziert ist, wirkt moderner und weniger statisch. Werden die Hände in die Bildkomposition einbezogen, etwa beim Gestikulieren oder Halten eines Objekts, wirkt das Bild lebendiger und weniger gestellt.

Farbpsychologie und Lichtführung

Für Business-Porträt-Shootings ist die gewählte Farbtemperatur wichtig. Kühle Töne vermitteln Sachlichkeit und Modernität, warme Lichttöne erzeugen eher Vertrauen und Nahbarkeit. Je nach Branche, in der dein Kunde arbeitet, kannst du über die Farbtemperatur die Wirkung steuern. Ein sanftes Führungslicht (Softbox oder indirektes Fensterlicht) ist hierbei die Grundlage, um harte Schatten zu verhindern und ein professionelles, sauberes Hautbild zu erzeugen.